8월 말. 유럽 전역을 강타한 폭염이 한풀 꺾이고 나니 조석으로 바람이 선선하다. 막바지 페스티벌 투어를 위해 다시 짐을 챙겨 나섰다. 파리를 출발한 기차는 4시간 후쯤 스위스의 루체른에 도착했다. 호숫가에서 올라오는 비릿하고 달콤한 향내가 코를 간지럽힌다. 호숫가를 거닐며 햇살 아래 빛나는 산등성이를 바라보는 것도 즐겁다. 간단히 저녁을 챙겨 먹고 루체른 문화 컨벤션 센터(KKL Luzern)로 발걸음을 옮긴다. 스위스 루체른. / 사진. © 박마린 유럽 최고의 고품격 음악제 루체른 페스티벌은 올해도 어김없이 유럽 최고의 악단과 최고의 클래식 스타들을 초대했다. 특히 두 명의 아티스트가 눈에 띈다. 올해의 간판스타인 미국 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히(그는 피아니스트 조성진과의 듀오 공연으로 주목을 받았다)와 루체른 데뷔 50주년을 맞이한 안네-소피 무터(Anne-Sophie Mutter)다. 루체른 페스티벌 오케스트라 수석주자들과 함께 한 공연 리뷰에 앞서, 루체른 페스티벌과 떼려야 뗄 수 없는 인연을 지닌 아티스트 안네-소피 무터의 이력을 페스티벌과 연관 지어 더듬어 본다. 루체른에서 데뷔했던 신동 유례없이 정확한 음정과 수려한 사운드, 이를 뒷받침하는 매끄러운 보잉 테크닉과 안정적인 연주력으로 사랑받아온 독일 바이올린의 자존심 안네-소피 무터. 세계 무대 정상에서 반세기 동안 음악적 진화를 거듭해온 그녀는 2026년 데뷔 50주년을 맞아 현대 클래식 음악계를 대표하는 바이올리니스트로서 여전히 세계 무대 정상의 자리를 지키고 있다. 특히 루체른 페스티벌과는 1976년 데뷔 이후 각별한 인연을 이어오며, 데뷔 50주년인 올해 50번째 루체른 무대를 기록하며 주목받고 있다. 1976년 8월 23일, 루체른. 당시 13세였던 소녀 바이올리니스트 안네-소피 무터는 당시 루체른 국제 음악제로 불리던 루체른 페스티벌에서 음악가로서 첫걸음을 내디뎠다. 메겐의 세인트 찰스 홀(St. Charles Hall)에서 열린 연주회에서 오빠 크리스토프 무터가 피아노를 맡았으며, 타르티니, 바흐, 데 파야, 파가니니, 사라사테의 작품을 연주했다. 무터의 데뷔 무대는 루체른 음악계에서 큰 화제를 모았고, 그 소식은 곧 헤르베르트 폰 카라얀에게까지 전해졌다. 용의 눈 게임 카라얀은 어린 바이올리니스트의 연주를 직접 들은 뒤 깊은 인상을 받았고, 이듬해 잘츠부르크에서 베를린 필하모닉과 협연할 수 있도록 그녀를 초청했다. 루체른에서 시작된 무터의 세계적인 경력은 이렇게 카라얀과의 만남으로 이어졌다. 1976년 안네-소피 무터의 루체른 페스티벌 데뷔 무대. 그녀의 오빠 크리스토프 무터가 피아노를 맡았다. / 사진. © Georg Anderhub/Lucerne Festival 이듬해인 1977년, 무터는 잘츠부르크에서 카라얀의 지휘로 베를린 필하모닉과 모차르트 바이올린 협주곡을 협연하며 국제적인 주목을 받았다. 그리고 1978년에는 당시 14세의 나이로 카라얀, 베를린 필하모닉과 함께 모차르트 바이올린 협주곡 3번과 5번을 녹음하며 도이치 그라모폰에서 첫 음반을 발표했다. 맑고 순수한 음색과 뛰어난 테크닉으로 찬사를 받은 이 초기 녹음은 이후 그녀의 상징과도 같은 ‘노란색 라벨’의 대표적인 음반 가운데 하나로 자리 잡았다. 특히 앨범 재킷 속 진지한 표정으로 바이올린을 연주하던 앳된 소녀의 모습은 지금도 클래식 애호가들의 기억 속에 생생하게 남아 있다. 안네-소피 무터가 카라얀, 베를린필과 녹음한 모차르트 바이올린 협주곡 앨범. / 출처. 도이치 그라모폰 데뷔 50주년, 음반과 연주 활동 이후 무터는 세계 주요 클래식 무대에서 수많은 공연을 펼치며 고전 레퍼토리뿐 아니라 새로운 작품의 창작과 소개에도 적극적으로 참여해왔다. 정교한 테크닉과 강렬한 음악적 카리스마를 바탕으로 모차르트, 베토벤, 브람스 등 주요 레퍼토리에서 깊이 있는 해석을 선보이는 한편, 동시대 작곡가들의 새로운 작품을 꾸준히 초연하고 자신의 레퍼토리로 확장해왔다. 특히 진은숙, 크시슈토프 펜데레츠키(Krzysztof Penderecki), 존 윌리엄스(John Williams), 토마스 아데스(Thomas Adès), 앙리 뒤티외(Henri Dutilleux), 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina), 비톨트 루토스와프스키(Witold Lutosławski), 앙드레 프레빈(André Previn), 볼프강 림(Wolfgang Rihm), 외르크 비트만(Jörg Widmann) 등 주요 현대 작곡가들의 작품을 초연하며 동시대 음악에 꾸준한 관심을 보여왔다 사다리게임주소 . 현재까지 무터가 직접 초연한 작품은 모두 34곡에 이르며, 이는 새로운 음악에 대한 그녀의 지속적인 관심과 적극적인 참여를 보여주는 중요한 지표이기도 하다. 2026년 봄부터 알파 클래식스(Alpha Classics)는 무터를 위해 작곡된 작품들을 담은 3부작 CD 시리즈를 발매하고 있다. 2026~27 시즌에는 이란 작곡가 골팜 카얌(Golfam Khayam)의 '트리플 콘체르토'를 통해 새로운 레퍼토리도 선보일 예정이다. 올해는 존 윌리엄스의 '바이올린 협주곡 2번'으로 아시아 투어를 진행했으며, 초여름에는 베를린 바로크 솔로이스츠를 이끌고 열 차례의 공연을 펼쳤다. 2027년 봄에는 뮌헨 필하모닉, 라하브 샤니와 함께 유럽과 미국 무대에 오르고, 빈 필하모닉과는 펜데레츠키의 '메타모르포젠'을 연주한다. 음악계 공로와 후학 양성 에른스트 폰 지멘스 음악상, 라이프치히 국제 멘델스존상, 폴라 음악상, 네 차례의 그래미상을 비롯해 프라에미움 임페리알레를 수상했으며, 프랑스 예술문학훈장 코망되르, 독일연방공화국 공로훈장 대십자장, 레지옹 도뇌르 등 여러 국가의 훈장을 받으며 클래식 음악계에서의 공로를 인정받은 무터는 젊은 음악가의 지원과 육성에도 힘써왔다. 그녀는 1997년 재단 친구회를 설립, 2008년 현재의 안네-소피 무터 재단으로 발전시켰다. 재단은 젊은 음악가들에게 장학금과 연주 기회를 제공하고 있으며, 2011년 출범한 장학생 앙상블 무터스 비르투오지는 세계 각지에서 공연하며 새로운 작품을 소개하고 있다. 또한 2022년부터 루체른 페스티벌 재단 이사회(Board of Trustees)의 일원으로 활동하며, 연주자이자 멘토, 그리고 새로운 음악의 후원자로서 페스티벌의 발전에도 기여하고 있다. 안네-소피 무터. / 사진. © Andreas Ortner 8월 25일 무터의 루체른 페스티벌 무대 2026년은 안네 소피 무터의 루체른 페스티벌 데뷔 50주년이자, 이 페스티벌에서의 50번째 출연을 맞는 뜻깊은 해다. 이를 기념해 루체른 페스티벌은 올여름 그녀를 특별히 조명하는 공연 시리즈를 마련했다 모바일 야마토모바일 . 그 가운데 8월 25일 열린 무대에서는 그녀의 음악적 여정에서 빼놓을 수 없는 모차르트 바이올린 협주곡들을 중심으로, 또 하나의 중요한 음악적 동반자였던 앙드레 프레빈(André Previn)이 그녀를 위해 작곡한 바이올린 협주곡 2번, 그리고 현대 작곡가 아프타브 다르비시(Aftab Darvishi)의 솔로 바이올린 작품 '리쿠(Likoo)'를 한 자리에서 감상할 수 있었다. 루체른 페스티벌 오케스트라의 수석 멤버들과 함께한 이날의 특별한 무대를 돌아본다. 첫 곡인 모차르트의 '디베르티멘토 F장조 K. 138'에서는 오케스트라 수석 멤버들만 무대에 올랐다. 이들은 지휘자의 통제 없이 무대 위에서 자유로운 제스처와 적극적인 표현으로 음악의 생동감을 끌어냈다. 특히 제1바이올린 콘서트마스터인 라파엘 크리스트(Raphael Christ)는 연주하는 동안 무대 위를 자유롭게 거닐며 파트너들과 감흥을 나누었고, 고전시대 실내악 합주 분위기를 고스란히 재현했다. 그 당시 합주 분위기를 연상시키는 이런 자연스러운 무대 매너는 ‘디베르티멘토’ 본연의 느낌을 한층 생생하게 살려냈다. 가볍고 명랑하며 유쾌한 분위기는 자연스럽게 객석과 무대를 편안하게 만들었다. 1악장이 끝나기가 무섭게 객석에서 박수가 터져 나오자 경쾌한 미소로 화답하는 아티스트들의 모습에서는 여유 있는 무대 감각까지 엿볼 수 있었다. 지난 8월 25일 열린 안네-소피 무터의 루체른 페스티벌 무대. / 사진. © Patrick Hürlimann/Lucerne Festival 프레빈에 대한 오마주, 그리고 우아한 카리스마 그 다음 곡은 안네 소피 무터의 아티스트 행보에서 빼놓을 수 없는 또 하나의 동반자, 앙드레 프레빈이 그녀를 위해 작곡한 바이올린 협주곡 2번으로, 프레빈에 대한 오마주가 자연스럽게 배어 나왔다. 붉은 공단 드레스를 입고 무대에 등장하는 순간부터 무터는 객석을 압도했다. 무대 중앙에 자리한 그녀의 뒤로 루체른 페스티벌 오케스트라의 수석 멤버들과 쳄발로를 맡은 크누트 요한네센(Knut Johannessen)이 자리했다. 악기 편성에서도 고전시대 실내악 합주의 분위기가 그대로 유지되었으며, 무터의 역할 역시 전통적인 의미의 ‘지휘자’라기보다는 전체적인 음악적 방향을 이끄는 리더에 가까웠다 릴게임 황금성릴게임 . 21세기에 작곡된 작품이지만 고전주의를 오마주한 이 협주곡은 바로크와 고전시대의 음악적 틀 안에 현대적인 화성을 절묘하게 결합하고 있다. 바이올린 독주뿐 아니라 쳄발로의 솔로 카덴차 역시 인상적인 곡이다. 무터는 이 작품에서 바이올린 솔로 파트를 연주하는 데 그치지 않고, 현악 파트와 쳄발로 각각의 음악적 방향까지 세심하게 이끌었다. 연주자와 음악적 리더, 그리고 작품의 해석을 총체적으로 주도하는 아티스트로서의 면모가 한 무대 안에서 자연스럽게 드러났다. 이러한 전천후 아티스트로서의 모습은 그녀만의 완벽한 비주얼 이미지와 맞물리며, 이른바 ‘바이올린 여신’의 원조라 할 만한 우아함과 카리스마를 강렬하게 풍겼다. 지난 8월 25일 열린 안네-소피 무터의 루체른 페스티벌 무대. / 사진. © Patrick Hürlimann/Lucerne Festival 모차르트에서 확인한 변함없는 음악적 감각 이어진 모차르트 바이올린 협주곡 B♭장조 K. 207에서는 고전시대 실내악 합주 특유의 자유롭고 즉흥적인 분위기를 한층 풍부하게 살려냈다. 특히 2악장에서 드러난 우아함과 3악장의 경쾌한 활 놀림은 안정적이면서도 유연한 연주력을 다시 한번 확인하게 했고, 50년의 세월을 무색하게 하는 음악적 집중력과 세련된 감각을 느낄 수 있었다. 이어 무터는 아프타브 다르비시의 솔로 바이올린 작품 '리쿠'에 앞서 직접 작품에 대한 설명을 곁들였다. 작품의 배경과 그 안에 담긴 메시지를 객석에 전달하는 이러한 태도는 단순히 작품을 연주하는 데 그치지 않고, 창작의 의미와 그것이 던지는 사회적 메시지까지 관객과 공유하고자 하는 그녀의 아티스트적 면모를 보여주었다. 특히 '리쿠'는 사랑하는 사람이나 고향을 잃은 여성들, 혹은 자신의 권리를 위해 싸워야 하는 여성들의 깊은 그리움과 상실을 담아낸 작품이다. 무터는 이러한 여성들의 목소리를 음악을 통해 전하고자 한다는 뜻을 밝혀왔다. 음악을 통해 동시대의 사회적 이슈와 인간의 이야기를 조명하는 데 주저하지 않는 행보가 이날의 짧은 솔로 작품에서도 선명하게 드러났다. 안네-소피 무터. / 사진. Ⓒ Kristian Schuller '리쿠'에 등장하는 천 마리의 나비는 이 아름다운 이란의 젊은 작곡가 아프타브 다르비시의 음악 언어가 여러 대륙을 포용하고 있음을 상징합니다 체리마스터 비법 . 우리는 모두 2022년 가을 이란에서 일어났던 ‘여성·삶·자유(Women, Life, Freedom)’ 운동을 기억하고 있을 것입니다. 당시 너무나 많은 젊은이들이 비극적으로 목숨을 잃었습니다. 안타깝게도 오늘날에도 이란의 여성들과 그곳의 사람들을 생각해야 할 이유는 여전히 현재진행형입니다. 제가 지난해 여름 '리쿠'를 녹음했을 당시에는 마침 이스라엘이 이란을 공격하고 있었습니다. 그때 다르비시와 저는 서로를 끌어안았습니다. '리쿠'는 페르시아 전통의 애가로, 아프가니스탄과 파키스탄 등 인접 지역에서도 전승되어 온 음악입니다. 동시에 동양과 서양의 음악이 하나로 융합된 작품이기도 합니다. 약 5분에 걸친 이 작품을 들으시면 그 。을 직접 느끼실 수 있을 것입니다. 작품 곳곳에는 바흐에 대한 경의도 담겨 있습니다. 그러나 무엇보다 이 곡은 애가이자, 자유로운 사고와 서로를 존중하며 동등한 관계로 마주하고자 하는 열망을 위해 목숨을 바친 이들을 기억하는 하나의 음악적 추모비입니다. / 안네 소피 무터 지난 8월 25일 열린 안네-소피 무터의 루체른 페스티벌 무대. / 사진. © Patrick Hürlimann/Lucerne Festival ‘지휘’하기보다 함께 나누는 ‘감흥’ 마지막으로 모차르트 바이올린 협주곡 A장조 K. 219에서 다시 루체른 페스티벌 오케스트라의 멤버들이 합류했다. 이 작품에서는 오랜 음악적 경험을 통해 자연스럽게 형성된 호흡 속에서 음악이 스스로 흘러나오는 듯한 그런 자연스러움이 배어났다. 그녀의 역할 역시 엄격한 의미의 지휘라기보다 연주자들과 함께 음악적 감흥을 나누고, 그 흐름을 이끌어가는 데 가까웠다. 특히 3악장에서는 바로크적 합일의 정신을 염두에 둔 듯한 연주를 들려주며, 수석 멤버들과의 긴밀한 호흡을 더욱 선명하게 보여주었다. 앙코르로 선택한 곡은 비발디의 '사계 중 여름, 3악장 프레스토'였다. 루체른 페스티벌 오케스트라의 수석 멤버들과 무터는 마지막 순간까지 폭발적인 에너지를 쏟아내며 연주했고, 마치 하나의 악기가 된 듯한 완벽한 합일을 보여주었다. 50년이라는 시간은 그녀에게 과거가 아닌, 여전히 진행 중인 현재이다. 바이올리니스트이자 음악적 리더로서, 그리고 동시대의 창작과 사회적 메시지를 관객에게 연결하는 아티스트로서 보여준 안네 소피 무터의 존재감은 이날 루체른의 무대에서 압도적인 찬란함으로 빛을 발휘했다. 루체른(스위스)=박마린 칼럼니스트 음악적 감흥을 나누