세계적인 컬렉터블 디자인 플랫폼 디자인마이애미가 서울에 새로운 뿌리를 내리고 있다. 두 번째 '디자인마이애미 서울 2026'을 성공적으로 이끈 차강희 서울디자인재단 대표를 만나 행사 뒤에 숨은 이야기와 서울을 글로벌 디자인 도시로 키우기 위한 그의 다음 구상을 들었다. 제품을 디자인하던 사람, 도시를 디자인하다 한때 그는 손안에 들어오는 제품을 디자인했다. LG전자의 초콜릿폰과 프라다폰을 비롯해 세계 시장에서 경쟁하는 제품을 만들던 산업디자이너였다. 기업을 떠난 뒤에는 대학에서 다음 세대의 디자이너를 가르쳤다. 그리고 지금, 차강희 서울디자인재단 대표가 마주한 디자인의 대상은 훨씬 커졌다. 하나의 제품이 아니라 '서울'이라는 도시다. 그에게 디자인은 보기 좋은 것을 만드는 일에 머물지 않는다. 시민의 불편을 발견하고 해결하는 일이고, 산업을 성장시키는 도구이며, 때로는 행정의 생각을 바꾸는 방식이다. 세계적인 디자인 플랫폼을 서울로 불러들이는 것부터 신진 디자이너의 해외 진출을 돕고, 시민의 일상에 유니버설디자인을 심는 일까지. 서울디자인재단이 하는 수많은 일도 결국 하나의 질문으로 모인다. 디자인은 서울을 어떻게 더 나은 도시로 만들 수 있을까. 최근 '디자인마이애미 서울 2026'을 마친 차강희 대표를 DDP에서 만났다. 그와 나눈 이야기는 한 국제 디자인 행사의 성과에서 시작했지만 곧 서울이라는 도시와 DDP, 행정과 디자인, 그리고 세계적인 디자이너를 꿈꾸는 젊은 세대의 이야기로 뻗어갔다. "아트가 보는 것이라면 디자인은 이용하는 것입니다" 이번 '디자인마이애미 서울'은 일반 대중에게는 아직 조금 낯선 행사일 수도 있습니다. 컬렉터블 디자인은 어떻게 보면 좋을까요? "아트와 디자인은 분명한 차이가 있어요. 회화나 조각 같은 일반적인 아트가 주로 '보는 것'이라면 디자인은 '이용하는 것'입니다. 생활 속의 작품인 거죠. 예를 들어 굉장히 독특한 의자나 세상에 하나밖에 없는 조명이 있다고 해봅시다. 작가적인 성향이 강한 작품이지만 실제 생활에서도 사용할 수 있습니다. 의자라면 앉을 수 있고 조명이라면 공간에서 빛을 밝힐 수 있죠. 그게 컬렉터블 디자인의 재미라고 생각합니다." 그렇게 생각하면 오히려 일반 관람객에게 더 가까운 장르일 수도 있겠네요. "그렇죠. 단순히 작품을 바라보는 데서 끝나는 것이 아니라 실제 생활 속에서 어떻게 사용될 수 있는지를 함께 생각할 수 있으니까요." 이 대목에서 '디자인마이애미 서울'을 개최하는 재단의 목적도 조금 선명해진다. 수준 높은 디자인을 소수 전문가의 영역에 머물게 하지 않고 시민의 일상 가까이 가져오는 것. 황금성릴 동시에 창작자에게는 작품을 보여주는 데서 끝나지 않고 실제 컬렉터와 갤러리, 기업을 만나는 시장을 만드는 것이다. "제가 일을 좀 저지르는 스타일이에요" '디자인마이애미 서울 2026'을 성공적으로 마쳤습니다. 가장 큰 성과부터 이야기해볼까요? "서울이 세계적인 컬렉터블 디자인의 새로운 거。이 될 가능성을 확인했다는 .이 가장 큰 성과라고 생각합니다. 올해 7일간 약 1만2000명이 행사장을 찾았고, 국내외 디자인·문화예술계와 기업 관계자, 컬렉터 등을 초청한 VIP 프리뷰에도 약 3000명이 다녀갔습니다. 숫자도 의미 있지만 실제 작품 판매가 이루어졌고, 해외 갤러리들이 서울 시장의 가능성을 확인했다는 .이 더 중요합니다. 한국과 아시아 디자이너들이 해외 갤러리와 컬렉터, 브랜드 관계자들을 직접 만났다는 것도 큰 성과고요." 사실 디자인마이애미가 서울에 오게 된 과정도 궁금합니다. "이게 어떻게 시작됐는지가 재미있어요. 디자인마이애미는 세계적인 브랜드잖아요. 이전에도 서울에서 개최하려는 시도가 있었지만 실제 실행까지 이어지지는 못했다고 해요. 제가 서울디자인재단에 온 뒤 국제적인 행사를 더 늘려야겠다고 생각했고, 밀라노에서 디자인마이애미 측을 만나 '우리와 손잡고 서울에서 국제적인 행사를 해보자'고 제안했습니다. 당시에는 디자인마이애미 측에서도 아시아에서 컬렉터블 디자인 행사를 열었을 때의 시장성과 성공 가능성에 대해 우려가 있었던 것 같아요. 그런데 제가 일을 좀 저지르는 스타일이에요.(웃음) 그 자리에서 설득했죠. 굉장히 짧은 준비 기간이었지만 '우리는 할 수 있다'고요." 그렇게 지난해 첫 행사가 시작된 거군요. "처음부터 제가 원했던 건 궁극적으로 '디자인마이애미 서울'이었어요. 다만 첫해에는 서로 가능성을 확인하는 과정이 필요했기 때문에 한국 디자이너를 중심으로 한 '인 시추(In Situ)' 형태로 시작했습니다. 반응이 굉장히 좋았고, 우리도 디자인마이애미 측도 가능성을 확인했죠. 올해는 갤러리 프로그램과 파트너 브랜드 특별전, 디자인 토크 등을 아우르는 '디자인마이애미 서울'로 규모를 확장했습니다. 한국과 아시아 디자이너 36명이 참여한 '인 시추'도 함께 열었고요. 전시뿐 아니라 토크, VIP 프로그램, 기업 파트너십 등으로 관람과 담론, 비즈니스가 함께 움직이는 플랫폼을 만들려고 했습니다." 벌써 내년 이야기도 오가고 있다고요. "행사가 끝나자마자 디자인마이애미 측에서도 바로 내년 이야기를 하자고 했어요. 골드몽오리지널 저도 장기적으로는 서울을 중심으로 아시아까지 확장해보고 싶다는 이야기를 했고요. 젊은 디자이너를 발굴하는 프로그램이나 경매 같은 새로운 프로그램에 대한 아이디어도 이야기했습니다. 구체적인 내용은 앞으로 협의해야겠지만, 중요한 건 행사를 계속 성장시키는 거죠." "서울에 필요한 것은 '한 번의 성공'보다 '지속성'이라고 봅니다" 인터뷰 내내 '지속성'이라는 말을 여러 번 하셨습니다. 왜 그렇게 중요하게 생각하세요? "세계적으로 알려진 문화·디자인 행사를 생각해보세요. 디자이너들은 4월이 되면 밀라노에서 살로네 델 모빌레가 열린다는 걸 압니다. 직접 가지 못하더라도 알고 있어요. 오랜 시간 반복되면서 사람들의 머릿속에 각인된 거죠. 그런데 우리는 직접 국제적인 플랫폼을 만들고 오랫동안 지속해본 경험이 상대적으로 많지 않습니다. 행사가 한 번 크게 열리고 사라지는 것으로는 안 돼요. 지속돼야 해외 사람들도 '이 시기가 되면 서울에서 이 행사가 열리지'라고 기억합니다. 그런 인프라와 시스템은 하루아침에 만들어지지 않습니다." 지금이 그 기반을 만들 수 있는 중요한 시기라고 보시는 건가요? "그렇습니다. 서울에 대한 세계의 관심이 굉장히 높아졌잖아요. 음악이나 미술, 패션 등 다양한 한국 문화가 세계와 만나고 있고요. 이 시기에 디자인 역시 제대로 된 국제적인 플랫폼을 만들어야 합니다. 서울의 가능성은 무궁무진하다고 생각해요. 우리는 전통을 그대로 유지하는 것에 그치지도 않고, 다른 나라의 것을 그대로 받아들이지도 않습니다. 그것을 우리 것으로 소화해서 새로운 가치를 만들어냅니다. 그래서 '우리 것이면서 세계인의 것'이 되는 단계로 가고 있다고 봅니다. 지금이 정말 중요한 시기예요." 서울디자인재단 역시 '디자인마이애미 서울'을 단순한 해외 유명 행사의 유치로 보지 않는다. 세계적인 디자인 플랫폼과 서울의 창작생태계를 연결하고, 국내 디자이너가 갤러리와 컬렉터, 브랜드를 만나 실제 시장으로 진입하게 만드는 것이 목적이다. 매년 '밀라노디자인위크'를 통해 서울의 우수 디자인을 해외에 소개하는 것 역시 같은 맥락이다. 서울에서 발굴한 디자인이 세계로 나가고, 그 경험과 성과가 다시 서울의 디자인 산업으로 돌아오는 순환 구조를 만드는 것이다. "도시를 바꾸려면 행정을 움직이는 사람들의 생각도 바뀌어야 합니다" 기업에서 제품을 디자인했고 대학에서는 학생을 가르쳤습니다. 지금은 도시를 대상으로 디자인을 고민하는 위치에 있습니다. 서울디자인재단에 와서 가장 하고 싶었던 일은 무엇이었나요? "전시를 하고 디자인 사업을 만드는 것도 중요하지만, 공무원들이 디자인적인 사고와 경험을 하도록 만들고 싶었어요. 손오공 릴게임 도시가 지속적으로 발전하고 그 결과가 시민에게 돌아가려면 결국 행정적으로 도시를 움직이는 사람들의 생각이 중요하다고 봅니다. 디자인이라는 관。에서 기존의 문제를 다른 방식으로 바라보고, 어떻게 하면 더 의미 있게 만들 수 있을지를 경험하게 하고 싶었어요. 그래서 지난해에는 공무원들을 대상으로 디자인씽킹 워크숍도 진행했습니다. 약 60명 정도가 참여했는데 반응이 굉장히 좋았어요. 저는 일부 인원을 한 번 교육하는 데서 끝나는 것이 아니라 우리 사회 행정에 참여하는 많은 사람들이 디자인적 사고를 경험할 수 있으면 좋겠다고 생각했습니다. 물론 실제 제도나 예산 안에서 실행하려면 쉽지 않은 부분이 많습니다. 그래도 조금씩 해야죠. 지금의 젊은 담당자들이 시간이 지나면 조직의 중요한 위치에 올라갈 테니까요. DDP 같은 공간에서 직접 보고 듣고, 디자인을 통해 혁신하는 사례를 경험하는 것은 다르다고 생각합니다." 결국 디자인을 행정의 문제 해결 방식으로 보는 거네요. "그렇죠. 디자인을 단순히 멋진 것을 만드는 일로 받아들이면 '왜 돈도 안 되는 멋진 것만 하려고 하느냐'는 이야기가 나올 수도 있습니다. 제가 이야기하는 디자인은 그런 것이 아닙니다. 생각하는 방식이 바뀌어야 하는 거죠." 차 대표가 말하는 디자인의 개념은 서울디자인재단의 여러 사업에서도 구체화된다. 그가 중요하게 이야기하는 개념 중 하나는 '아름다운 기능성'이다. 아름답게 보이는 것에 그치지 않고 시민이 일상에서 겪는 불편을 찾아 더 편리하고 안전하며 품격 있는 해결책을 만드는것. 디자인산업 육성과 글로벌 사업뿐 아니라 시민의 삶을 향한 사업이 재단의 또 다른 중요한 축인 이유다. "크고 화려한 프로젝트만이 디자인은 아니다" 서울디자인재단이 실제로 시민의 일상과 연결되는 사업도 많이 하고 있더라고요. "아주 많습니다. 규모는 작아도 굉장히 소중하게 생각하는 사업들이 있어요. 예를 들면 '유니버설디자인 꾸러미' 같은 사업입니다. 유니버설디자인이라는 개념을 어린 시절부터 자연스럽게 경험하도록 하는 거죠. 여러 교구를 활용해 아이들이 장애나 불편, 함께 살아가는 사회에 대해 생각할 수 있도록 교육합니다. 지속가능성과 업사이클 분야도 마찬가지입니다. 이런 영역에서는 새로운 가치를 만들고 직접 실행해보려는 디자이너들이 굉장히 많아요. 다만 좋은 아이디어를 가지고 있어도 사업을 지속하기 어려운 젊은 창작자들이 많다는 게 안타깝죠." '서울디자인어워드'도 재단의 대표 사업 중 하나죠. "보통 디자인 어워드는 얼마나 아름다운지, 경제성이 있는지, 생산성이 좋은지 등 산업적인 관.을 중요하게 봅니다 모바일 온라인바다이야기게임 . 서울디자인어워드는 조금 달라요. 지속가능성과 친환경성, 그리고 실제로 사람과 사회에 얼마나 기여하는지를 중요하게 봅니다. 단순한 콘셉트가 아니라 실제 적용되거나 활용되고 있는 디자인을 평가합니다. 얼마나 큰 효과를 내느냐보다 작더라도 실제로 작동하고 의미가 있는지가 중요해요. 올해는 약 91개국에서 1200여 。이 들어왔습니다. 이런 사업도 서울디자인재단이 해야 할 굉장히 중요한 역할이라고 생각합니다." 재단은 이 밖에도 '서울디자인위크'로 신진 디자이너의 첫 무대를 만들고, 유니버설디자인 전문 인력을 양성해 공공시설을 개선하는 일도 함께 진행한다. 세계적인 갤러리를 서울로 불러들이는 일과 어린아이에게 유니버설디자인을 경험하게 하는 일은 규모도 방식도 다르지만, 결국 디자인을 도시와 시민의 삶을 바꾸는 도구로 쓴다는 .에서 같은 곳을 향해 있다. DDP가 없었다면 서울에는 무엇이 남았을까? 그렇다면 대표님에게 DDP는 어떤 의미인가요? "저는 가끔 반대로 생각해봐야 한다고 봅니다. '만약 DDP가 서울에 없었다면 어땠을까?' 서울에는 조선시대의 궁궐이 있고 현대에는 아파트와 네모반듯한 건물이 많습니다. 그런 서울에서 미래지향적인 이미지를 보여주는 건축물로 DDP가 가진 의미는 굉장히 크다고 생각합니다. 세계의 도시들을 생각해보면 독특한 건축물이 도시를 상징하는 경우가 많잖아요. 시드니라고 하면 오페라하우스가 바로 떠오릅니다. 파리라고 하면 에펠탑이 떠오르고요. 서울을 생각했을 때 DDP가 자연스럽게 떠오를 수 있다면 굉장히 의미 있는 일이라고 생각해요. 그래서 DDP를 단순히 동대문 주변 상권을 활성화하기 위해 존재하는 건물로만 봐서는 안 됩니다. 훨씬 더 큰 관.에서 서울을 상징하고 세계와 연결하는 공간이 되어야 합니다." DDP에 대한 그의 애정은 그래서 흥미롭다. 자하 하디드의 건축을 무조건 보존해야 할 대상으로만 바라보지도, 기능을 이유로 쉽게 바꿔야 할 대상으로만 보지도 않는다. 도시의 상징성을 지키면서 시민이 더 편하게 사용하도록 만드는 것. 그가 말하는 '아름다운 기능성'이DDP라는 거대한 건축물에서도 다시 등장하는 셈이다. 서울디자인재단이 그리고 있는 DDP의 다음 역할 역시 여기에 있다. 완성된 전시를 보여주는 장소에서 한 걸음 더 나아가 국내 디자이너와 기업이 실험하고 협업하며, 전시가 비즈니스로 이어지는 플랫폼. 동시에 해외 디자인계에는 한국과 아시아의 새로운 창의성을 가장 먼저 만나는 관문이다. "한국에서도 세계적인 스타 디자이너가 나왔으면 좋겠습니다" 마지막으로 젊은 디자이너들에게 바라는 것이 있다면요? "큰 꿈을 꿨으면 좋겠어요. 제가 정말 하고 싶은 일 중 하나도 한국에서 세계적인 스타 디자이너가 나오게 하는 것입니다 모바일 야마토다운로드 . 학생들에게 '세계적으로 소개할 만한 한국 디자이너가 누가 있느냐'고 물어보면 해외 디자이너 이름부터 나오는 경우가 많아요. 저는 많은 젊은 디자이너가 세계적인 디자이너가 되기를 꿈꿨으면 좋겠습니다. 그리고 꿈만 꿀 게 아니라 실행해야죠." 무엇이 가장 필요할까요? "네트워크가 정말 중요합니다. 물론 실력이 기본이지만 해외에 나가보고, 행사에 참여하고, 사람을 만나고, 연결하고, 계속 기회를 찾아야 합니다. 아직 그런 면에서는 조금 소극적인 경우가 있어요. 재단도 젊은 디자이너가 기업과 세계 시장을 만날 수 있는 접。을 만드는 일을 중요하게 생각합니다. '서울디자인위크'와 연계한 '영디자이너 페스티벌', DDP에서 열리는 디자인대학 졸업전, '밀라노디자인위크'와 '디자인마이애미 서울'로 이어지는 프로그램도 결국 하나의 경로를 만들기 위한 것입니다. 좋은 작품을 한 번 소개하고 끝내는 것이 아니라, 그 디자이너가 계속 성장하고 세계와 연결될 수 있도록 하는 거죠." "서울이 디자인을 따라가는 도시가 아니라, 디자인의 다음을 제안하는 도시로 자리 잡아야 합니다." 차강희 대표와 이야기를 나누다 보면 반복해서 등장하는 단어가 있다. '지속성'과 '연결'이다. 한 번의 화려한 국제 행사를 개최하는 것보다 그것을 서울의 이름으로 계속 이어가는 것. 좋은 디자이너 한 명을 발굴하는 데서 끝나는 것이 아니라 기업과 갤러리, 컬렉터와 세계시장으로 연결하는 것. 좋은 디자인을 만드는 데서 멈추지 않고 시민의 일상과 행정으로 연결하는 것. 그가 서울디자인재단에서 만들고 싶은 디자인 생태계도 결국 이 연결의 순환이다. 앞으로 서울을 세계가 어떤 디자인 도시로 기억했으면 좋겠습니까? "이제는 어떤 하나의 장르로 도시를 규정하기 어려운 시대라고 생각합니다. 춤과 음악과 미술이 만나고, 디자인이 건축이나 기술과 만나면서 새로운 것이 만들어지는 시대니까요. 저는 서울에서 기존에 있던 것을 반복하기보다 세상을 이해하는 최첨단의 생각과 사고가 만나 새로운 결과가 만들어졌으면 좋겠어요. 그게 정확히 무엇인지는 지금 규정할 수 없을지도 모릅니다. 오히려 기존의 특정 단어나 키워드가 아닌 새로운 무언가를 서울이 만들어냈으면 합니다. 최소한 아시아의 디자인 허브는 서울이 되어야죠." 서울디자인재단의 궁극적인 목표 역시 같은 곳을 향한다. 서울에서 발굴된 디자이너가 DDP를 출발.으로 밀라노와 파리, 마이애미 등 세계 무대에 진출하고, 그 경험과 성과가 다시 서울의 디자인 생태계로 돌아오는 도시. 세계의 디자이너와 기업이 새로운 가능성을 찾기 위해 서울을 방문하는 도시다. 해외의 유명한 디자인을 잘 소개하는 도시에서, 세계가 주목할 새로운 디자인과 담론을 스스로 만들어내는 도시로. 차강희 대표가 그리고 있는 다음 서울의 모습이다. target="_